2045 年，地球人口爆炸，天然資源面臨枯竭，世界正陷崩潰邊緣，社會最底層的窮人被逼住在多層車屋組成的貧民窟，生活絕望，人們只好終日躲在虛擬遊戲世界 OASIS 逃避現實，而創造這個宏偉虛擬世界天才設計師 James Halliday 逝世前，留下影片提示他將天文數字般的遺產化作彩蛋藏於 OASIS 中，第一個找到彩蛋的人可盡得遺產及 OASIS 控制權，隨即引發全球爭奪。電玩少年 Wade Watts 決定加入競爭，他要在這個神秘又危險的虛擬世界，進行有望改變命運的驚險尋寶遊戲，但同時野心集團亦虎視眈眈， Wade Watts 生命亦受威脅！
其實當初看見《挑戰者1號》(Ready Player One) 這電影中文名字時，隨即想起電影《太陽神13號》(Apollo 13)，然後又想起「挑戰者號」穿梭機 (STS Challenger STA-099/OV-099)，還以為這是一部類似《火星任務》(The Martian) 的現代太空科幻片之類。結果是，Steven Spielberg 沒有帶我們乘上穿梭機，卻好像和大家一同打電玩，進入比太空漫遊更貼地的「VR」(Virtual Reality) 虛擬世界！
人人都愛懷舊，過去總是美好的，現在我們懷念八十年代，但當你活於八十年代，你又會想念五、六十年代的浪漫，或許當你活在五、六十年代，又認為一、二十年代的世界更有書卷味。只是近二十年，東、西方也似乎一致懷念八十年代的美好，相信這個科技及經濟起飛的時代，對於很多人來說也別具意義。
如果你是七、八、九十後，也熱愛電玩、電影、動漫的話，《Ready Player One》幾乎是必看電影，真正實現了東、西方不同年代的夢之競演，由「高達」(Gundam) 到「金剛」(King Kong) 都有，長達兩個多小時，幾無冷場。Steven Spielberg 老而彌堅，他沒有沉醉在過去成功的夢裡，也沒有 Outdate，也沒有辜負自己一手創立的金漆招牌，再一次回復昔日娛樂片王的強悍！
《Ready Player One》橋段不算複雜，改編自同名原著小說，雖然故事發生在 2045 年的未來，又 OASIS 又 VR ，聽起來好像很科幻，骨子裡卻是一部非常老派的青少年歷險故事，但劇情又非常日本動漫化；
故事一開始已經明確地建立了傳統劇本典型元素 ——「彩蛋」，給電影全體角色一個目標去追尋：在 OASIS 的虛擬遊戲世界，人人為了爭奪彩蛋從而獲得遊戲設計師的豐厚遺產，紛紛闖關冒險。故事分設三個遊戲關卡，整個劇本寫法相當遵從三幕劇傳統，明顯的傳統敘事風格。這類劇情亦確實會讓人聯想起大熱日本作品《刀劍神域》(Sword Art Online)，兩者有不少雷同之處，包括了大型多人連線 VR 遊戲的設定，分別在於前者以玩家的動態操控虛擬替身人偶，後者則靠玩家的大腦意念。
而重點是《Ready Player One》中充斥著七、八、九十年代的流行文化元素，教人看得心醉，回憶不停被片中情節勾起。隔沒多久就會看到屬於你的童年回憶，尤其是愛看八、九十年代動漫及電影的朋友們，在片中看到那些熟悉的動漫及電影角色不停在銀幕中戰鬥，真的叫人樂翻天。
不過，未知是否為了令影片更「日美平衡」，還是其他原因，日本 ACG 元素比想像中來得更少，只有《Gundam》、《街頭霸王》(Street Fighter) 等角色較為搶眼；為甚麼某些「日系大角」不知所終？皆因拍攝時發生了一些小插曲，例如為甚麼「哥斯拉」(Godzilla) 及「咸蛋超人」(Ultraman) 無法出現在電影？原因是製作初期時，擁有 Ultraman 版權的「圓谷製作」依然跟 UM Production 有版權官司在糾纏中，因此趕不上前期製作。而 Godzilla 系列，亦因為差不多的原因，最終只派出機械 Godzilla 跟 Gundam RX-78 對戰。相反，「美國代表」則除了 ACG 角色之外，更加入了不少如好來塢電影等流行文化於其中。所以，如為了看心愛日本文化角色而入場的朋友，可能會比較失望。
除了動漫，還有一提起七、八十年代必會現身的 BeeGees 及 DURAN DURAN 音樂；1977 年《週末狂熱》(Saturday Night Fever) 帶起了「的士高」(Disco) 文化，其經典不用懷疑。至於 DURAN DURAN，相信一眾七十後的朋友一定不會陌生，在 2016 年另一部愛爾蘭電影《初戀無限JAM》(Sing Street) 中也有一直提到的樂隊，可見他們都是代表著七、八十年代流行音樂的指標。
特效和動作場面方面，相對劇情故事的公式化，特技效果卻無與倫比，好來塢再一次展示其 CG 特效的確超前了很多；場面設計驚喜處處，第一輪的賽車，名車輩出，看著《回到未來》(Back to the Future) 經典的 DeLorean DMC-12 跑車竟然可以跟《AKIRA》中那台紅色電單車在同一賽道上比併，再加上 King Kong 及 《侏羅紀公園》(Jurassic Park) 的暴龍等等亂入，加上誇張的視覺效果，被擊破的角色變成錢幣，驚喜處處。
第二幕的鬼屋，當中最令人興奮的「向經典致敬」環節，非《閃靈》(The Shining) 莫屬；當你看見一群未來虛擬角色走入那間大宅，神還原了那個大廳、那部打字機、那個詭異電梯門、那個 237 號的房間、那個舞會場地、那個雪地迷宮，天呀！原作已經夠恐怖，Spielberg 卻嫌未夠，再創造更多驚慄元素，美女突然變成喪屍施襲，看得令人腎上腺素飆升，一次性向經典電影《The Shining》和恐怖遊戲致敬，恐怖搞笑刺激的微妙組合，即使你從未看過《The Shining》， 看到那部分的場景還是會覺得相當精彩。
最後一戰，妙在將遊戲世界和現實世界互動起來，萬惡的資本主義企業以巨大資源玩遊戲，不公平地削弱一般玩家取勝機會，不得人心，主角一呼百應下，全民齊攻向邪惡巨企，很超人性，但又很熱血，機械 Godzilla 跟 Gundam RX-78 大戰，美漫英雄，Street Fighter、《鐵巨人》(The Iron Giant) 等等盡出，唯恐一眨眼會錯過經典。第三度關卡也巧妙地用上元祖家用遊戲機「雅達利」(ATARE) 遊戲上的電子遊戲彩蛋起源歷史，呼應角色，也呼應全片主軸，妙不可言。破關後的考驗和逆轉尚算合理，而且佈局聰明，很多伏線都順利完滿。
最後，在看過電影後，心目中出現了一個感覺，就是 Spielberg 想表達的未來，與其他人心目中的，似乎不太一樣。就像幾套經典的 Cyber Punk 電影，如《Matrix》、《Blade Runner》，都叫人從虛擬世界覺醒，反抗壓迫；但《Ready Player One》最後則選擇叫人有限度地進入虛擬世界，適當地運用虛擬世界，意念上可謂較大膽，也更加「貼地」。
而電影交代的中心思想，莫過於最簡單的「現實」—— 就如虛擬世界能否給你飽肚感？能否給你居所、衣服等？人最終也需要面對現實，虛擬世界能做到的，最多是令你短期抽離現實生活、放鬆一下，然後再次投入現實，而不是其他人喜歡說的『我寧願活在虛擬世界，因為比在真實世界中快樂得多』。
在角色塑造方面就更有趣。男主角的感覺，正正是個「遊戲高手」，但溝通方面則完全是新手，可謂名副其實的「毒男」，也就是現今年輕一代的縮影；而女主角呢，父母欠下巨債，自己為了負擔上一代的責任而受拖累而被逼加入遊戲的「另類玩家」，加上其真人角色臉上的胎記與遊戲時的樣子分別，更道出現實與虛擬永遠有落差。
電影另一個反映現實的部份，是某角色為了在遊戲中有更好的裝備，而選擇把現實中有重要用途的錢用來買遊戲裝備。其實在現今的現實社會真的不乏這類人，不禁令人產生是否因為現實生活空虛，所以才把精神都放在遊戲當中，又或純粹是炫耀心態作祟，覺得只要買到最好的裝備，就可以在其他人面前炫耀一番，那就是所謂「買回來的滿足感」吧。這些應該都是近年現實中的「線上遊戲」及「社交媒體」令人類愛炫耀的性格更活性化地表現出來。
總括而言，VR 雖好，真實是無可取代。雖然勸戒來自因打機而名成利就的主角，效果存疑，但《Ready Player One》可說是融入了整個七、八十年代電玩動漫文化，再反映今天「虛擬世界」所帶來的影響。今天，已經是人人拿著智能電話廢寢忘餐的年代，再發展下去，二十多年後的世界要發展成跟《Ready Player One》一樣的世界根本完全不意外，問題是我們是否真的如此希望活在那個虛擬大於一切的世界而已。
最後，感謝這部電影，讓我們仿如坐上時光機，一口氣穿越了七、八、九十年代，回味那時影響著我們人生和成長的一堆老朋友。不過仍要吐個小糟，以彩蛋作為主題的電影，完場後竟然沒彩蛋是那招？......... 最少我那場看到最後還是沒有！
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