2027 年，地球大部份地區氣候變得不再適合恐龍生存，只能在赤道周邊類似中生代氣候的島嶼生活，這些島嶼及附近海域也被列為禁區。製藥公司 ParkerGenix 的高層 Martin Krebs 招募前軍事秘密特工 Zora Bennett 與古生物學家 Henry Loomis 博士合作，前往禁區執行一項絕密任務，從現存三個最大的史前活標本中取回生物樣本，以研發治療心臟病藥物。
三十二年前，「恐龍之父」Steven Spielberg 推出經典名作《侏羅紀公園》(Jurassic Park) 震撼世界，也從此開創出「侏羅紀宇宙」，成為好萊塢最具代表性的商業大片 IP 之一。
原本以為到上一齣 2022 年上映的《侏羅紀世界：統治霸權》(Jurassic World Dominion) 已把這個 IP 玩爛，「侏羅紀宇宙」正式劃上句號，不料今年又再推出到第七部作品《侏羅紀世界重生》(Jurassic World Rebirth) 。
這齣 2025 年最新續作，由《侏羅紀公園》原編劇 David Koepp 回歸執筆劇本，Gareth Edwards 執導，前作 2014 年的《Godzilla》及 2016 年的《俠盜一號:星球大戰外傳》(Rogue One: A Star Wars Story) 口碑皆不俗。而演員包括「黑寡婦」Scarlett Johansson、Mahershala Ali 與 Jonathan Bailey 等實力派演員，已於 2025 年 7 月 1 日香港上映。
起初，看到這個卡司也期待了一下，可是，這齣《侏羅紀重生》似乎並未如預期般振興「侏羅紀系列」口碑，反而在影評與觀眾間引起巨大爭議，爛番茄網站 (Rotten Tomatoes) 僅得 52% 的評分，IMDb 評論分歧，觀眾社群討論亦呈現失望大於驚喜的趨勢。
《侏羅紀重生》台前幕後皆集合了業界精英，卻得出一個叫人失望的評價，經個人分析後，可能有以下幾點原因：
1. 在開場即以一段文字敘述表示「世人對恐龍的興趣已逐漸退燒」，畫面上也有偽新聞報導指有恐龍誤闖市區，導致嚴重塞車，有市民不滿地漫罵 ..... 此舉原意可能是為了建立新的世界觀，呈現人類對恐龍的態度已從起初的驚嘆轉為漠視與倦怠。
然而，這個設定卻產生出一個令人始料不及的副作用 —— 心理學上的「暗示效應」，這種從一開始就預設「觀眾不會感興趣」的敘事策略，會讓觀眾心理上產生一種「似乎連創作者本身都對於這個系列也失去了熱情」的不良觀感。
當恐龍電影本身也在釋出「恐龍不再令人感興趣」的暗示時，會在不知不覺中地讓觀眾顯得消極，難以激起對劇情及角色的情感連結之餘，更無法在後續劇情中建立期待與震撼感，成為電影失敗主因之一！
不要以為這是危言聳聽，電影、影集的植入式廣告也是利用這個效應，在目標消費者潛意識中建立品牌形象，來達到推銷商品的目的！
2.《侏羅紀重生》的卡司陣容其實相當強勁，有「黑寡婦」Scarlett Johansson 飾演的隱蔽行動專家 Zora Bennett、奧斯卡金像男配角得主 Mahershala Ali 飾演今次任務的隊長 Duncan Kincaid，以及實力派演員 Jonathan Bailey 飾演的古生物學家 Dr. Henry Loomis 博士，三位主角皆具備鮮明形象與潛力。無奈劇本對於角色背景交代不足，顯得平面蒼白，性格特質模糊，令角色淪為推進劇情的工具人。
首先，Zora 的動機表面上是為了金錢，實質是來自母親死於心臟病的心理投射，但該設定僅在開場提及過一次輕輕帶過，並未用作為有效的角色塑造！
同樣，Duncan 則為典型「忠誠副手」類型，除擔任 Zora 的情感支柱外，並無顯著個人主線，對其兒子之死導致夫妻離異之經歷亦只以幾句對白交代就算，容易被忽略，導致有觀眾對其之後執意先救平民的決定感覺突兀，並沒留意是源自對兒子之死的一種心理投射！
Henry Loomis 博士雖然是理性的代表，但其角色背景同樣一片蒼白，只不斷聲稱自己如何愛恐龍，發展流於單一化，缺乏情感轉折與人性描寫。如此一來，三位主要角色雖互動頻繁，卻難以建立深層情感與觀眾連結，使整體角色關係顯得平淡而無趣。若不能叫觀眾喜愛角色，又如何令觀眾投入故事呢！？
3.《侏羅紀重生》的故事主線圍繞在藥廠的高層 Martin Krebs 發起的一項危險任務，欲追捕三隻分別代表空中、陸地與海洋的巨型恐龍，以提取牠們的 DNA 研發心臟病藥物。原本這種「Indiana Jones 奪寶」的故事模式，只要拍得緊張刺激也無不可，觀眾照樣會收貨！
但問題是，此一設定雖嘗試將科幻與醫療議題結合，企圖為故事中這個建立在龐大利益上的非法任務，找一個「為了人類未來健康」的冠冕堂皇藉口。可是，涉及這類偏向現實的醫學理論，就必須具備科學合理性與說服力，可是片中的邏輯基礎過於薄弱兒戲，觀眾對如此突兀的動機理由很難產生共鳴！
也許有人會反駁，好多科幻電影的科學理論更扯，觀眾也沒有異議啊。確實是這樣沒錯，但人家的劇情多半是天馬行空的科幻題材，而且至少有用心包裝過，比較容易接受，而不是將一個現實醫學理論胡亂鬼扯一番叫觀眾硬啃！
4. 電影中加插的 Delgado 一家遇險求生的支線劇情，原本以為會透過平民角色觀點，與主角團隊產生互動、提供人性觀點發揮情感交流的作用。
可是，家庭角色雖試圖塑造溫馨與成長元素，但劇情推進只依賴巧合與幸運，卻令全無自衛能力的平民一個不少，甚至小女孩還有心情抓捕小恐龍當寵物，完全無視現實邏輯，非常影響投入感。
更糟糕的是，劇本並未整合家庭求生線與 Zora 任務小隊線劇情，讓這兩條故事線幾乎毫無交集，變成劇情平行發展各有各做，顯得節奏極不協調，非常突兀，使觀眾在情節切換上產生割裂感，予人感覺似是只為求討好親子觀眾而強加上去的情節。
5. 作為「侏羅紀系列」最大賣點之一的恐龍視覺呈現，在今集中未能帶來明顯突破。雖然片中仍安排多場人與恐龍的衝突場面，但無論是追逐場景還是突襲，近乎是複製自過去作品的成功橋段，依樣葫蘆之餘且缺乏節奏變化，整體設計已流於公式化。
也許導演自己也明白「侏羅紀系列」已面世卅年且有六集前作，很難再有新鮮感可言，但無論如何也得搞搞新意思，於是今集搞出了一隻原創基因混種恐龍「Distortus Rex」作為主打恐龍角色，但一看，What the......！首先其造型個人認為已玩到離題，這已經不是恐龍而是怪獸，把這個設計放在《Pacific Rim》可能會比較適合，而且只在片初與作為壓軸登場，但整個故事對其鋪陳嚴重不足，根本難以成為具震撼力及威脅性的主線 Big Boss！
另外電影中段亦有部分情節試圖營造恐龍的浪漫或悲壯情懷，例如交配儀式場景或棄置實驗窒，試圖「致敬」系列首集，卻因敘事流於表面不夠深入，最終未能有效打動人心，以致氣氛營造未能達到應有效果！
6. 雖然《侏羅紀重生》投入了大量製作預算於數位特效製作，試圖重現這些史前巨獸帶來的視覺衝擊，按理數位特效發展多年，技術理應很成熟，可是仔細觀察，片中不少恐龍場景在實際呈現上卻缺乏物理真實感，重量與動態模擬未能完全到位，更甚是有部分觀眾發現恐龍體型在不同場景中大小比例不一，比例錯置嚴重影響觀感，顯見數位特效動畫整合與鏡頭設計之間存在著銜接問題！
此外，恐龍與人類角色互動時常呈現出違和的透視與光影效果，令人難以信服其共存於同一空間。這些細節不足的處理，也讓觀眾懷念起 1993 年首作中實景模型與機械恐龍所帶來的真實震撼，進一步強化觀眾對現代數位視覺特效過度依賴的疲乏感，也突顯出「新不如舊」的無奈感！
總括而言，《侏羅紀重生》作為系列第七部作品，雖試圖突破既有套路，導入全新角色組合與世界觀設定，而且幕後陣容堅強，由《侏羅紀公園》原編劇 David Koepp 回歸執筆劇本，且有處理商業片頗有個人風格的 Gareth Edwards 執導，他曾以 2014 年《Godzilla》和 2016 年的《Rogue One: A Star Wars Story》展現出宏觀敘事能力與怪獸電影的獨特視覺風格，取得不俗的評價，如無意外應該穩陣，也讓我對《侏羅紀重生》曾抱有期望！
可是電影上映後，觀眾普遍反應電影只流於類型公式，導演似乎未能將過往在電影作品中所累積的節奏掌控力延續至本作，更有角色塑造平面蒼白、劇情邏輯薄弱、故事結構鬆散空洞及節奏混亂且缺乏過場情緒醞釀，導致張力難以持續累積，更甚是毫無交集的雙線故事摸式使得整體敘事風格呈現不統一，甚至連最應該吸睛的恐龍視覺效果也未能有效喚起系列初期所帶來的震撼與敬畏感，「重生」從何說起？！
以 David Koepp 及 Gareth Edwards 的實力不應如此荒腔走板，導演風格盡失，視覺與節奏處理亦如此失衡，雖說編劇、導演必定逃不了責任，但相信來自投資方既要節省成本又要保票房，過度「意見參與」干預創作也可能是主因之一，這種情況並不罕見。
話雖如此，《侏羅紀重生》整體仍然比上集《統治霸權》好，如果只要求一齣普通爆谷娛樂商業動作片來打發時間，對劇情沒太多要求的話，《侏羅紀重生》仍是可以的，連爛如《統治霸權》也能有逾十億美元票房，而且以目前的走勢，加上女主角 Scarlett Johansson 的吸引力，《侏羅紀重生》上映至今票房已接近六億美元，相信十億美元票房也並非不可能，「侏羅紀系列」這個 IP 還是有它的商業價值，有續集幾乎是肯定，只希望下集能拍得好一點，不要單純消費粉絲的情懷就於願足矣！
